Artista SupaKitch – Guillaume Grando
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Supalergique, 2006, acrylique sur toile signée en bas, 180 x 60
SupaKitch (Guillaume Grando) est un peintre français né en 1978 à Bagnolet. Il vit et travaille à Biarritz. Il a grandi entre la banlieue parisienne, la Méditerranée et l'Atlantique, où il a découvert le surf, une source d'inspiration majeure qui a nourri sa fascination pour l'eau. À 11 ans, Grando s'intéresse au mouvement hip-hop, ainsi qu'à l'architecture, au design et à l'art. À 12 ans, il peint déjà sur divers supports, notamment les murs, les objets et les vêtements. En 1995, Grando fonde le collectif multidisciplinaire HV, où il explore la forme des lettres, mêlant calligraphie et typographie. Le collectif s'étend sur plusieurs disciplines, telles que la peinture, le graffiti, la photographie, le graphisme, le DJing et la production musicale. Durant cette période, Guillaume conçoit des logos et des graphismes pour les scènes hip-hop et électronique du sud de la France. En 1996, il est lauréat du concours Technikart présidé par Jean Nouvel. En 1997, il est diplômé de l'École Supérieure des Métiers Artistiques de Montpellier.
En 2000, il rencontre Koralie, avec qui il partage un profond intérêt pour la culture japonaise. Elle devient sa compagne et l'initie au travail en atelier. Sous le pseudonyme de SupaKitch, Grando commence à peindre ses premières toiles et crée également deux grandes sculptures en résine et en bois.
D’une enfance élevée aux mangas et d’une adolescence rythmée par le hip-hop, le design, l’architecture et la board culture, naîtra la première période du peintre entre 2006 et 2011 qu’il appellera « Listen To My Picture » Une peinture composée telle des mélodies graphiques où un bestiaire flamboyant, fait d’entrelacs de plumes et de pelages se mélangent à une calligraphie romantique dérivant vers une abstraction en mouvement sur des fonds texturés. De cette période s’enchaîneront quelques expositions majeures comme « Listen to My Picture » chez Galerie Bertin-Toublanc à Paris puis à Miami Art Basel en 2007. « I Was Born To Be Different » chez Galerie Elégance à Taipei en 2010 et « Based On A True Story » chez Muriel Guépin Gallery à New York en 2011.
En 2008, Grando s'installe à New York. Son travail devient de plus en plus complexe, mêlant diverses influences telles que les formes organiques, l'architecture, la musique et la calligraphie, et s'oriente vers l'abstraction. Durant cette période, il participe à des expositions à New York, Miami, Denver, Mexico, Paris, Taipei, Pékin et Shenzhen. Il se rend fréquemment à Biarritz pour renouer avec l'océan et poursuivre sa pratique du surf.
En 2012, de retour à Paris, Grando peine à trouver un atelier et se lance dans le tatouage. Cette expérience marque un retour au dessin et à la figuration. Il est fréquemment invité à tatouer à New York, Los Angeles et Mexico.
En 2016, Guillaume Grando s'installe à Biarritz et se consacre intensément à l'expérimentation de la résine, la mélangeant à des pigments pour explorer les thèmes de l'aléatoire, de la luminosité, de la réflexion et de la profondeur. Ces explorations ont donné naissance à ses séries « Piscines » et « Piscine et Soleil », et ont donné lieu à des collaborations avec de nombreuses marques, dont Figaret, Ikea, BMW, Pyrenex, Lacoste.
Il a réalisé que ses expérimentations avec la résine visaient à capturer la nature ondulante de l'eau et sa capacité unique à refléter la lumière. Cette réflexion a donné naissance à l'idée de sculpter la surface de la toile, bien qu'il lui ait fallu plus d'un an pour perfectionner la technique qui lui a permis de créer la première œuvre de la série « Surface et Profondeur ».
Grando a ensuite adopté une approche plus radicale, rompant avec la figuration et simplifiant son travail autour de cinq éléments clés : la couleur, le geste, le mouvement, la lumière et la matière.